艺术鉴赏课程 Pt.7 - 舞蹈鉴赏

超越于情色的身体崇拜

—— 体态美

体育也是身体崇拜，但其崇拜的对象是身体内在所蕴含的力量

音乐虽然具有很强的形式性，但是，它是属于听觉的形式性艺术，而且，比之于舞蹈，音乐 的形式性显得更为抽象，更加数学化。

如果说音乐的形式性更多的是见诸于人的精神，那么，舞蹈的形式性更多的是见诸于人的肉 体。音乐的逻辑，是灵魂的逻辑；舞蹈的逻辑则是身体的逻辑，因为，舞蹈说到底是一 种身体修辞。

与其他艺术形式相比，舞蹈的鉴赏相当独特，可以说是来自于人类对身体的秘密和身体的美 探索的欲望。

和其他艺术的审美相比，舞蹈的审美更多些感官因素，但是，是一种超越于色情的情色性 审美，如果有情色，一定是一种高雅的，超越不纯的欲念的情色。

舞蹈鉴赏中，对身体的鉴赏，其实是对人类自我的一种肯定，一种品味，一种礼赞。

动感化的造型性

—— 身体的流动感、律动感、造型性

舞蹈是流动的雕塑

舞蹈其实是一种处于变化中的造型，这种变化，是一种富于律动感的、流动性的造型或 图式。

舞蹈的流动之流，是舞蹈特有的视觉意象，而这一定是一种富有独特的情景意义和修辞意义 的身姿意象。

舞蹈意象和戏剧意象以及影视意象最大的区别在于，前者是包含了修辞性动作的力的幻 像，是审美性的身体的造型，后者却只是身体的自然动作，是生活的自然模仿。

演员身体的轻盈性，运动的流畅性和节奏感，共同建构了一种变化万端又美不胜收的意象， 我们不仅感到了一种身体和身姿之美，妙不可言的运动之美，更体味到一种合乎美的规律的 动感的流线之美，造型之美，图案之美。

形式感与秩序感

美国舞蹈理论家约翰・马丁认为，所有形式的舞蹈均包含了三项原则：动作是基本材料， 动觉的移情作用是其交流的方式，而人体按照节奏运动则是其目标。

人体按照节奏运动，应该是首要的原则，而且是最充分体现舞蹈的本质的原则。动作由 节奏引发，为节奏而存在；节奏由动作而显形，获得视觉的体现。

节奏、动作和动觉是舞蹈的生命。

• 节奏是动作的组织者和指挥者，是动觉的驱动力
• 动作是节奏的具象
• 节奏是舞蹈之魂，动作是舞蹈之形，节奏和动作的有机配合，就构成了舞蹈这个灵肉合一 的整体

从另一方面看，这里的动作，动觉和节奏运动，其实就是按照形式感和秩序感原则对音乐节 奏实现的一种视觉化。

在视觉化过程中，人体在舞台地面和空中舞动的轨迹本身，也构成了优美的流动的图案和图 式，中国舞蹈之所以被称为 “划圆的艺术”，就是因为中国舞蹈具有起承转合的结构特性和 “ 终点回归起点” 的运动次序特性。

舞蹈学者舍芭娜・贾亚辛格之所以认为舞蹈是次序的隐喻，就是因为西方舞蹈具有鲜明而 内在的逻辑结构和严谨的次序组织原则。

文本欣赏的艰奥性

舞蹈学者舍芭娜・贾亚辛格

“舞蹈的难点之一就是要求旁观者通过时间来处理空间信息…… 我们无法在全部时间里不断 反复充实我们的映象…… 我们在观看一出戏或阅读一首诗的时候，我们使语言技巧得以复 原，因而自动地进入叙事之中。观看舞蹈表演就像一个人以一种未知的语言阅读一首 诗。，只能一次性地理解舞蹈语言的规则，舞蹈的一次性阅读不会给新手任何通融。”

舞蹈动作是被高度提炼了的非日常化动作，对大多数观众而言，舞蹈是 “一种未知的语 言”。哑剧的动作一般都具有相对固定的表意规则；而舞蹈动作却不同，对一般观众而言， 它是飘忽不定的，是难以把握、难以理解的。

但是，舞蹈作为一种高雅的文本，它也决不是不可穿透的，否则它就不可能受到人们的喜爱 而长久存在。舞蹈在欣赏上的艰奥性，更多的是指观众在细节把握上的困难性。由于舞 蹈叙事往往来自于最俗套的故事或事件（尤其是舞剧），观众在舞蹈总体意义把握上的便 易性和在个别细节把握上的困难性，就建构了一种张力，这就是舞蹈最内在的审美奥秘之 一。