艺术鉴赏课程 Pt.1 - 绘画鉴赏

Posted on 2020-06-30 Edited on 2024-09-07 Views: Word count in article: 1.9k Reading time ≈ 7 mins.

绘画的审美特征

写实的精确性

绘画的产生，初期可能与仪式和游戏相关，后来，主要受到宗教的巨大推动，中外皆然。

在人类文明的早期，在宗教需要传播的年代，也正是文盲成堆的年代，宗教要获得传播，最佳手段，自然是绘画和雕塑。但是绘画比雕塑更灵便，表现手法更灵活更自由，表现的空间也更大。也正是由于宗教需要的这种庄严性和严肃性，以及当时那种严格的模仿论美学的强制性，绘画没有别的选择，唯有走精细写实，具象写实一途。

凡・艾克兄弟根特祭坛画 1415-1432

拉斐尔《草地上的圣母》拉斐尔生活的年代是从 1483 至 1520 之间，比艾克兄弟晚半个多世纪，可以看出此一阶段的文艺复兴绘画的发展。

写实的精确性，也不是一蹴而就的，经历了漫长的发展过程。

基督像 - 圣马丁大教堂 12 世纪初壁画

布歇（1703-1770）躺在沙发上的奥达丽斯克洛可可风格

安格尔（1780-1867）《大宫女》

艺术表现上的灵活性与自由度

题材广泛

在视觉艺术或者造型艺术中，绘画是最灵活、最自由的表现形式。它可以选择记录或反映现实或历史事件，也可以选择神话或传说题材，还可以抒发性灵或表达情感。

雅克・路易・大卫《拿破仑加冕》（1800-1801）描述历史场面人物如此众多的场面，要表现为雕塑几乎是不可能的，就算是表现为浮雕也不可避免的地会少掉很多细节虽然题为 “拿破仑加冕”，但画面的内容却为拿破仑为皇后加冕，这也是有作者的特殊考量在内。

洛托《维纳斯和丘比特》罗马神话主题

詹姆斯・恩索尔《面具与死亡》1897 年现藏于列日美术馆表现内心的世界

空间深度

绘画在艺术表现上的灵活性与自由度还体现在，在造型艺术中，绘画比其他任何形式更能表现或塑造空间的深度。

绘画的深度模式，往往把观者带入一个可以乱真的总体世界。这个世界不单单由横向的左、中、右和纵向的远、中、近这样的视觉网络或座标构成，更重要的是，在任何绘画作品中，其聚焦中心或造型的重心，总是被置于一个具体的、活生生的自然世界和社会世界中。

即使在神话类或宗教类绘画中，画面的深度背景也总是被置于与中心表现对象同等重要的位置。同艺术家和观众一样，画面中的人、动物和神怪同样生活在日常世界中的具体的场景之中。他们的生活本身就是一种境遇，他们的境遇本身就需要有也应该有可供发生的场景，就像戏剧本身需要有表演的舞台一样。这一点和雕塑非常不同。雕塑，尤其是圆雕，一般并不也不可能有过多的背景和环境烘托，雕塑的背景更多的采用最俭省的象征。

（意大利）巴尔托洛梅奥修士《卡隆德莱圣母》 1511-1512

这是一个标准的金字塔构图。圣母圣婴为金字塔塔尖，是视域的中心；底部左右各三人，构成金字塔稳定的基础，顶部左右对称地布置着一小天使。

画面的视觉空间，有两个层次，一是人物，一是背景。

人物共有 5 组，15 人，这 5 组其实已经各自构拟了一种深度的空间形态：

圣母、圣婴、小天使等 7 人，是一个浮动的、具有空间深度的球体形态

底部左右的 3 人组各自构成一个三角体形态

而顶部左右两位天使，则通过斜向飞动的姿势，和作为背景的墙壁形成距离参照，创造了深度效果

墙壁通过色彩的深浅对照和凹凸的变化，强调了空间深度感，画面底部人物的纵向排列和顶部天使的飞动，更加深了透视的纵深感，而墙壁中心的画中画，不仅进一步创造了画面的深度空间错觉，也暗示了外面的世界、生命的世界。

因此，从物理空间意义上说，这部作品创造的深度空间感是非常成功的。由于该画的画中画表现的是亚当和夏娃被驱逐出伊甸园的主题，因此，它也建构了一种深层的意义模式，和画面的主题形成对照。