艺术鉴赏课程 Pt.0 - 绪论

鉴赏和欣赏的区别

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴和赏。人们对艺术形象进行感受、理解和批判的思维活 动过程。

在这个过程中，主体运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识，对美术作 品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。

鉴赏会从作品中 “出来”，站在更高的角度上进行回味、分析、鉴别、判断，入乎其内而出 乎其外。欣赏则没有这个过程，只是入乎其中，只有享受、沉浸和体验。也因此，艺术鉴 赏是有条件、有门槛的一种审美过程或活动。

不仅能欣赏，还要能鉴赏！

所需要的准备

• 艺术史知识
• 文化知识
• 美学基础
• 艺术鉴赏力

艺术史

关于中外艺术历史的演进、嬗变的知识，包括对各个时期主要的艺术家、艺术作品和艺术 流派的了解。

中国艺术的发展

中国的艺术呈现出从远古到清代，呈现出从古朴、大气、简洁、抽象到具象、繁复、精致的 脉络。在一定的时间段之内，也存在从繁复到简洁的潮流。

西方艺术的发展

西方古典艺术：美的艺术 审美动机：追求和谐、完美、静穆、庄严、神圣 创作态 度与方式：继承、超越与反叛 西方现代和现代主义之后的艺术：个性的艺术 审美 动机：追求个性化、非美、古怪、奇特、片断、不完美、不完成状态 创作态度与方 式：批判、反叛、颠覆传统、毁灭美、恶作剧式快感

雅典艺术

• 端庄、优雅、安详

罗马艺术

• “征服者的艺术”
• 飞扬跋扈、铺张炫耀、自以为是
• 透露出罗马人的暴虐和粗鲁

中世纪艺术（哥特艺术）

• 神本主义，从世俗转向宗教
• 带有强烈的宗教感、神秘感、恐惧感
• 建筑直指上苍，象征神圣与救赎
• 圣像画等，扁平

文艺复兴时期艺术

• 从扁平到立体
• 歌颂人、人体与爱，回归世俗和人本身
• 解剖学的发展、绘画材料的革新促进了绘画的发展

巴洛克艺术

• 强烈的感官冲击
• 追求浪漫、新颖、奔放、奇巧

古典主义艺术

• 严谨、宏伟、稳定
• 理性、收敛、端庄
• 喜用和谐、平直的线条
• 自然真实的色彩

现代主义

• 模仿到表现，具象到抽象
• 记忆模式到抒情模式
• 有总体性倾向

后现代主义

• 回归传统又疏离传统
• 无中心、边缘化、片断性、过程性、非反癖、差异性、另类感、反总体化
• 反艺术、反美学
• 美的解构、传统的颠覆，在破坏与毁灭中寻找快感